Enigma del arte callejeroBanksy, el seudónimo del artista urbano británico cuya identidad real permanece celosamente guardada pese a décadas de especulaciones que lo vinculan a figuras como Robin Gunningham o Robert Del Naja de Massive Attack, ha transformado el grafiti en una herramienta de denuncia política y social que trasciende fronteras, utilizando estarcidos satíricos para cuestionar el poder, el consumismo, la guerra y la hipocresía institucional en espacios públicos de ciudades como Bristol, Londres, Nueva York, Belén y Ucrania.
Nacido presuntamente alrededor de 1974 en las cercanías de Bristol, donde emergió en la escena del aerosol underground influenciado por pioneros como Blek le Rat y la estética anarco-punk, Banksy ha elevado el street art a cotizaciones millonarias en subastas –como la autodestrucción parcial de Girl with Balloon en 2018, renombrada Love is in the Bin– mientras mantiene su anonimato como arma esencial para preservar la pureza subversiva de su mensaje, evitando la cooptación del sistema que critica con ferocidad.
Obras emblemáticas como el hotel Walled Off frente al muro israelí en Belén, murales solidarios con refugiados y gimnastas en ruinas ucranianas, o intervenciones efímeras en museos prestigiosos sin permiso, revelan un creador que no sólo pinta sino que provoca debates globales sobre vandalismo versus libertad expresiva, en un contexto donde sus piezas son robadas, vandalizadas o protegidas como patrimonio, generando controversias que exponen las contradicciones del mercado artístico y las autoridades que oscilan entre represión y explotación comercial.
En 2025, Banksy ha continuado su activismo visual con intervenciones que desafían directamente el establishment, como el mural aparecido en septiembre en los Reales Tribunales de Justicia de Londres –donde un juez golpea brutalmente a un manifestante desarmado–, interpretado como crítica a la represión judicial contra protestas pro-palestinas y eliminado rápidamente por considerarse daño a un edificio histórico protegido, en un episodio que resalta la tensión entre preservación patrimonial y disidencia artística.
Meses antes, en mayo, sorprendió con un faro estarcido en Marsella acompañado de la frase "Quiero ser lo que tú viste en mí", jugando con sombras urbanas para evocar desilusión y proyección, mientras exposiciones no autorizadas como Disrupted Power en el Moco Museum de Barcelona reúnen sus obras para explorar el control social, perpetuando un legado que, lejos de diluirse, se refuerza en tiempos de crisis globales donde la sátira callejera se erige como resistencia ante la indiferencia institucional.20 de diciembre de 2025 | Redacción EPrensa:
Nacido presuntamente alrededor de 1974 en las cercanías de Bristol, donde emergió en la escena del aerosol underground influenciado por pioneros como Blek le Rat y la estética anarco-punk, Banksy ha elevado el street art a cotizaciones millonarias en subastas –como la autodestrucción parcial de Girl with Balloon en 2018, renombrada Love is in the Bin– mientras mantiene su anonimato como arma esencial para preservar la pureza subversiva de su mensaje, evitando la cooptación del sistema que critica con ferocidad.
Obras emblemáticas como el hotel Walled Off frente al muro israelí en Belén, murales solidarios con refugiados y gimnastas en ruinas ucranianas, o intervenciones efímeras en museos prestigiosos sin permiso, revelan un creador que no sólo pinta sino que provoca debates globales sobre vandalismo versus libertad expresiva, en un contexto donde sus piezas son robadas, vandalizadas o protegidas como patrimonio, generando controversias que exponen las contradicciones del mercado artístico y las autoridades que oscilan entre represión y explotación comercial.
En 2025, Banksy ha continuado su activismo visual con intervenciones que desafían directamente el establishment, como el mural aparecido en septiembre en los Reales Tribunales de Justicia de Londres –donde un juez golpea brutalmente a un manifestante desarmado–, interpretado como crítica a la represión judicial contra protestas pro-palestinas y eliminado rápidamente por considerarse daño a un edificio histórico protegido, en un episodio que resalta la tensión entre preservación patrimonial y disidencia artística.
Meses antes, en mayo, sorprendió con un faro estarcido en Marsella acompañado de la frase "Quiero ser lo que tú viste en mí", jugando con sombras urbanas para evocar desilusión y proyección, mientras exposiciones no autorizadas como Disrupted Power en el Moco Museum de Barcelona reúnen sus obras para explorar el control social, perpetuando un legado que, lejos de diluirse, se refuerza en tiempos de crisis globales donde la sátira callejera se erige como resistencia ante la indiferencia institucional.20 de diciembre de 2025 | Redacción EPrensa:
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